Guatemala Fashion Week 2025 cerró cuatro días de pasarelas con una señal clara: la moda local dialoga con el mundo sin perder identidad. La edición consolidó alianzas, visibilizó talento emergente y confirmó a la plataforma como motor creativo, cultural y económico del país, con proyección regional e internacional.
Es noticia. La duodécima edición abrió en Ciudad Cayalá con una pasarela internacional que marcó el tono de la semana. La plataforma, producida por Siete Zero y presentada por Siman y Xiaomi Guatemala, activó una agenda de cuatro jornadas que integró moda, cultura, industria y colaboración creativa.
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La noche inaugural estuvo encabezada por Michael Costello, quien presentó una colección creada para la edición 2025, con referencias biográficas y una estética que celebró la feminidad desde la silueta fluida.
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El desfile convirtió a Ciudad Cayalá en epicentro del evento, con una puesta en escena inmersiva que combinó música, luz y narrativa visual.
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La organización subrayó el impacto económico de la plataforma al conectar diseño, proveedores, artesanos, marcas y audiencias, fortaleciendo una cadena creativa que trasciende la pasarela.
En el radar. La semana avanzó con un énfasis sostenido en identidad, oficio y colaboración, integrando diseñadores locales, regionales e invitados internacionales en una agenda que equilibró autoría creativa y proyección comercial.
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El segundo día destacó el trabajo de Mynor Véliz, DESIREE y LAPAPACHO, con colecciones que dialogaron entre técnicas artesanales, sostenibilidad y lenguajes contemporáneos.
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Propuestas como las de Alt Craft, a cargo de Andrea Ruano, y la firma panameña VALAR reforzaron la conexión entre diseño regional, emoción y construcción de marca.
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La curaduría priorizó diversidad estética y coherencia conceptual, consolidando una narrativa de moda con raíces culturales y vocación internacional.
Qué destacar. El tercer día puso el foco en el diseño emergente y la formación, conectando academia, industria y tradición en un mismo escenario, con propuestas que dialogaron entre herencia cultural y lenguaje contemporáneo.
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La jornada incluyó presentaciones de Saúl E. Méndez y del diseñador ecuatoriano ORRTHÍZ, integrando identidad local y diálogo regional.
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El bloque académico visibilizó nuevas voces como AMADA Recinos, Martaa Brito, María José Castillo (MARJOS) y Ana Sofía Rizzo, con colecciones inspiradas en patrimonio, territorio y memoria.
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El cierre del día estuvo a cargo de Victoria Rivera, quien reafirmó el valor del trabajo con comunidades y la moda como vehículo cultural.
Balance. La jornada final cerró con moda de vanguardia y colaboraciones entre tecnología y diseño, confirmando una visión global sin renunciar a la identidad local.
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Diseñadores consolidados como Karla Garzaro, VERO DÍAZ y Arzayús presentaron colecciones que exploraron volumen, concepto y experimentación estética.
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El colectivo integrado por Elemento, Arena, Peculiar, Delalú y Helen González Handmade puso en valor el diseño colaborativo y el trabajo consciente.
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El cierre a cargo de Mariandrée Gaitán reafirmó a Guatemala Fashion Week como plataforma estratégica para proyectar talento, atraer inversión creativa y fortalecer la industria.
Guatemala Fashion Week 2025 cerró cuatro días de pasarelas con una señal clara: la moda local dialoga con el mundo sin perder identidad. La edición consolidó alianzas, visibilizó talento emergente y confirmó a la plataforma como motor creativo, cultural y económico del país, con proyección regional e internacional.
Es noticia. La duodécima edición abrió en Ciudad Cayalá con una pasarela internacional que marcó el tono de la semana. La plataforma, producida por Siete Zero y presentada por Siman y Xiaomi Guatemala, activó una agenda de cuatro jornadas que integró moda, cultura, industria y colaboración creativa.
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La noche inaugural estuvo encabezada por Michael Costello, quien presentó una colección creada para la edición 2025, con referencias biográficas y una estética que celebró la feminidad desde la silueta fluida.
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El desfile convirtió a Ciudad Cayalá en epicentro del evento, con una puesta en escena inmersiva que combinó música, luz y narrativa visual.
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La organización subrayó el impacto económico de la plataforma al conectar diseño, proveedores, artesanos, marcas y audiencias, fortaleciendo una cadena creativa que trasciende la pasarela.
En el radar. La semana avanzó con un énfasis sostenido en identidad, oficio y colaboración, integrando diseñadores locales, regionales e invitados internacionales en una agenda que equilibró autoría creativa y proyección comercial.
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El segundo día destacó el trabajo de Mynor Véliz, DESIREE y LAPAPACHO, con colecciones que dialogaron entre técnicas artesanales, sostenibilidad y lenguajes contemporáneos.
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Propuestas como las de Alt Craft, a cargo de Andrea Ruano, y la firma panameña VALAR reforzaron la conexión entre diseño regional, emoción y construcción de marca.
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La curaduría priorizó diversidad estética y coherencia conceptual, consolidando una narrativa de moda con raíces culturales y vocación internacional.
Qué destacar. El tercer día puso el foco en el diseño emergente y la formación, conectando academia, industria y tradición en un mismo escenario, con propuestas que dialogaron entre herencia cultural y lenguaje contemporáneo.
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La jornada incluyó presentaciones de Saúl E. Méndez y del diseñador ecuatoriano ORRTHÍZ, integrando identidad local y diálogo regional.
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El bloque académico visibilizó nuevas voces como AMADA Recinos, Martaa Brito, María José Castillo (MARJOS) y Ana Sofía Rizzo, con colecciones inspiradas en patrimonio, territorio y memoria.
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El cierre del día estuvo a cargo de Victoria Rivera, quien reafirmó el valor del trabajo con comunidades y la moda como vehículo cultural.
Balance. La jornada final cerró con moda de vanguardia y colaboraciones entre tecnología y diseño, confirmando una visión global sin renunciar a la identidad local.
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Diseñadores consolidados como Karla Garzaro, VERO DÍAZ y Arzayús presentaron colecciones que exploraron volumen, concepto y experimentación estética.
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El colectivo integrado por Elemento, Arena, Peculiar, Delalú y Helen González Handmade puso en valor el diseño colaborativo y el trabajo consciente.
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El cierre a cargo de Mariandrée Gaitán reafirmó a Guatemala Fashion Week como plataforma estratégica para proyectar talento, atraer inversión creativa y fortalecer la industria.
